スメタナ「愛（ラムール）」バガテルと即興曲より

スメタナ「愛（ラムール）」バガテルと即興曲より18241844 255 1 PDF MP3 500JPY

ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した『管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068』の第2曲「アリア（エール）」を、ピアノ伴奏付きのヴァイオリン独奏のために編曲したものの通称ですが、ニ長調からハ長調に移調されているため、ヴァイオリンの4本ある弦のうち最低音の弦、G線のみで演奏できることに由来しているといわれます。バッハの代表作ですので、一度は聴いたことはあるのではないでしょうか。静寂な中に崇高さを感じるこの名曲を情感たっぷりに演奏してみてはいかがでしょうか？

version（約1分）

歌劇のストーリーは、舞台はアフリカのナイル河畔。贅沢三昧で、享楽的な生活を送っていたアレクサンドリアの舞姫タイスは、次第に今の生活に飽き始め、より刺激を求めて堕落して行く。聖僧パフナチウスは、何とか救おうと説得するが、そんなパフナチウスにタイスは次第に心惹かれ、ついつい僧を誘惑してみたりしてしまう。しかし、僧の熱心な説得に、ついに改心したタイスは、家を捨て修道院に入る。ところが、説得しているうちに、魅力的なタイスに夢中になってしまったパフナチウスは、タイスのことが忘れられず、とうとう修道院に押しかけて行ってみるのだが、そこでタイスは瀕死の状態にあった。そんなタイスに愛を誓うパフナチウスを見ながら、タイスは昇天する。という波乱万丈なストーリーです。

『さすらう若人の歌』は、マーラー自身の悲恋に触発されて作曲されたものと広く信じられておりマーラーの最も有名な作品の一つとなっています。第2曲「朝の野を歩けば」は曲集中で最も陽気な楽曲で、鳥のさえずりや牧場のしずくのような何気ないものの中で、美しい自然界を練り歩く喜び、高揚感がマーラー特有の曲想として表現されています。「これが愛すべき自然ではないというのか

＊原曲は変ト長調ですがヘ長調に編曲しています。

*原曲は変ホ長調ですが、ハ長調にて編曲しており、クラリネット、アルト・サックス、テナー・サックス、トランペットの伴奏は変ロ長調にて編曲しています。

今回お届けする《2つのラプソディ》第2番は、3連符が絶え間なく打ち鳴らされて展開されますが、躍動感、神秘さや静けさ、湧き出る生命力を感じさせ、絶望感や葛藤などの人間の内面を表現するブラームスらしいスケールの大きな作品といえましょう。音程の基礎練習としても最適です。

演奏時間　約3分40秒

」という自問自答がリフレイン（繰り返し）されているのですが、しかしながら、曲の最後の部分では「いや（彼女へのこの恋は実るの事も無く）自分の幸せが花開くこともないのだ」という意味の歌詞で終わっており、この曲は愛する女性へのラブソングなのだと言えます。この旋律は彼の代表作、交響曲第1番「巨人」の第1楽章にも利用されていますので、聞き覚えのある方も多いのではないでしょうか。

歌曲集「ミルテの花（Myrten)」は、シューマンが後に妻となるクララと熱烈な恋愛関係にあった1840年2-4月に作曲され、9月11日の結婚の前夜にクララへプレゼントされました。「献呈」は、歌集の第1曲目にあたりシューマンの歌曲の中でも最も有名な愛の曲です。歌詩はリュッケルトによるもので「あなたは私の心、私の魂、あなたは私の喜び、私の心の痛み、あなたは私が生きる世界そのもの、あなたは私が舞い上がっていく空、ああ、あなたは私の心の痛みを永久になぐさめてくれる、私が行きつく場所！」とシューマンのクララへの熱烈な愛情を表しています。この曲は、後にクララ・シューマンやリストによりピアノ曲に編曲され、多く演奏されています。題名となる ミルテ（Myrten）は、木の名前で、幸運、恋愛、結婚、花嫁・・・といったイメージをあらわし、白あるいは淡いばら色の花を咲かせ、花は花嫁の装飾に使われ、純潔をあらわすとされているようです。レント＆ヴィヴァーチェでは、クララとリストの編曲のいいとこどりをしたような編曲となっています。結婚式などでお祝いの演奏にもお薦めの1曲です。

この作品は、ノルウェーの作曲家グリーグが1884年にピアノ独奏曲として作曲しましたが、1885年に自身が弦楽合奏版に編曲をして「ホルベルク組曲」の題名でこちらの方が広く知らることになりました。「アリア」は組曲の4番目の曲になりますが三部形式の新古典主義的で現代風の中にバロックの香りがするメロディーとハーモニーがとても美しい曲です。情熱と静寂の対比が楽しめるこの曲に是非トライしてみてください。

グラズノフは、9歳でピアノの、13歳で作曲の学習を開始。ロシア五人組のかつての指導者バラキレフは、グラズノフ青年の才能を認め、その作品をリムスキー＝コルサコフに紹介しています。「バラキレフは、14歳か15歳の高校生の作品を、何気なく私のところに持ってきた。それがサーシャ・グラズノフの曲だった。あどけない手法で作曲された管弦楽曲だった。青年の才能は疑いようもなく明らかであった」とリムスキー＝コルサコフは回想しています。